Over the years, I have been interested in the primordial aspects of abstract painting, both in physicality and materiality. How one applies paint, selects colour, and organizes a composition, (be it on copper panels , canvas, wood panel, paper, cardboard, or with ceramics,) is what produces the body of an oil painting. I opt for bright, contrasting colors – the most dazzling that nature can offer.
These paintings are built with layers of thick oil paint , successively applied with a brush or palette knife. At first, the working method and temporality seem hidden, but colourful fractures reveal the presence of all previous applications.
The surface of each painting presents the temporality of its construction, its textures, and multiple layers of colors. Embodied in the materiality of these works is an emotional dimension, present from their incipience.
Each series evolves from preceding series. Though there are always marked differences between series, the eye yet perceives visual links within forms, or colors, or textures.
Depuis plusieurs années, je m’intéresse à une forme d’abstraction picturale où la dimension matérielle et physique de la peinture sont primordiales. En effet, la manière d’appliquer la couleur ainsi que celle d’organiser la composition du tableau ( sur panneau de cuivre,sur toile, sur panneau de bois, sur papier ou sur carton) ou d’une sculpture de céramique donnent une corporalité au matériau de la peinture à l’huile. J’opte pour des couleurs vives et contrastantes, les plus éblouissantes que la nature peut offrir.
Au premier abord, la méthode de travail ainsi que la temporalité du faire semblent cachées. Mais les tableaux, construits par d’épaisses couches de peinture à l’huile, appliquées successivement au pinceau ou à la palette, ont des fissures colorées qui montrent la présence de toutes les applications précédentes. Des filets de peinture apparaissent aussi sur les bords du cadre.
La surface de chaque tableau présente alors la temporalité de sa construction, ses textures et l’aura des multiples couches de couleurs. Dans leur matérialité même, les œuvres portent aussi une véritable dimension émotive qui a engendré leur création.
Chaque série de tableaux découle de séries antérieures. Bien qu’il existe toujours des différences marquées entre elles, l’œil arrive à percevoir, à même les formes, les couleurs ou les textures, une filiation visuelle.
Contact & Information:
Contact Paul Bureau or view more of his work via links below:
Email: bureaupaul73@gmail.com
| Website |
Click on thumbnail to view larger image.
Paul Bureau Croisements (2587)
Paul Bureau Croisements (445)
Paul Bureau Croisements (3025)
Paul Bureau Croisements (182)
Paul Bureau Croisements (2985)
Paul Bureau Croisements (120)
Copyright ©2025-2026 by Individual Geometric Abstraction Artists Canada – [GAAC] Collective Member Artists. All Rights Reserved. Copying, reproduction or distribution of any works of art displayed on this website is prohibited without written permission from the appropriate individual artist. AI training is not permitted. Powered by WordPress + Minimalio